浅谈如何提高学生的演奏能力
要提高学生钢琴演奏技巧，主要从以下几个方面着手：一是要提高学生手指技术能力；二是要让学生学会放松；三是要让学生学会轻松自如的演奏。关键词学生演奏技术；能力概念；如何提高；探讨如何提高演奏技术能力的问题，始终是各种专业音乐表演者最关注，最费思量的问题。最新传奇究竟该如何理解技术能力这二一概念呢。在熟悉并掌握音乐作品的过程中，最好的方法有哪些呢。如何才能使平时的练习效果更佳呢。特别是在今天，各地名繁多的观摩、比赛、选拔赛等，诸如此类的这网络游戏这一点确实活动越来越多，使得竞争激烈。因此，除了具自-专业的素养之外，其中技术因素也显得更加重要了。在四年的教学实践中，我体会到要提高学生的演奏技术，主要分为以卜．三个；练方法来进行。一、应提高学生的手指技术能力手指的能力和技术，是钢琴技术中最根本和最基础的技术，也是最常用和多用的技术，所以，我们要加强和重视手指能力训练，提高学生的手指能力，打好学生钢琴演奏的基础，从而达到提高学生钢琴演奏的水甲的目的。手指的能力足指学生在演奏钢琴时每个手指足否有独讧活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在实际弹奏中就是所演奏的音符要具有一定的的清晰度、均匀度和流畅度。
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在练习掌关节的动时，先要慢慢地练，把每个掌关节动作先夸大地做出来，以求明确地感觉到这个动作。
而手指上下动作的本身也应慢一点，以求明确，然后逐渐加快下键的速度，把卢音更明亮地弹出来。在钢琴教学中经常能见到的毛病是：学生弹琴时手指不主动，每个音的弹奏都是靠手腕往下用力，这在慢一些的段落时，虽影响了音乐，但还可勉强应付卜．来。到了稍快一些的段落时，其手腕上下颠动，速度和流畅度就根本谈不上了。而且声音很浑浊，笨拙。造成这种情况的原因，在于学生手指的独移性没有得到训练。因此学生要较好的完成一首钢琴作品，坚实的手指能力是一个极其关键的问题。二、使学生学会放松当弹奏的速度加快时，我们的肌肉就会紧张。著名钢琴教育家。
但绍义曾讲过“技巧就足肌肉运动的习惯。如果肌肉运动是科学、合理的那么它所表现出来的则是～种协调的肌肉运动，如果不合理，那么就是一种不协调，难看的肌肉运动。有人紧张程度较高，有人紧张程度较低，就看怎么去控制并调整这样的紧张情绪。由此可见，技术训练中最重要，最关键的问题在肌肉的自我调整，再运动中摆脱肌肉紧张。
钢琴弹热血传奇奏中的放松，包括身与心的放松。“心”的放松指弹奏时心理不紧张，不怯场，弹奏过程中的心脑始终只与乐思相联系．不受外界影响。“身”的放松是则相对的，触键的手指指端的紧与手的其它部位乃至身体各部位在弹琴过程申的协调配合足身体放松的实质，是我们在长期的练习中要攻克的堡垒，要达到这样的目的，教师要认真、直观明了的讲解、示范让学生领会到：手型最放松的式样就是人手最还原、最自然的式样，松弛落下的自然重量结合手指的牢固站立会带来优美的旨色、丰富的共鸣和演奏上的方便．从而不去笨拙地敲击、僵硬地死压键面。
技术上要学会放松不仅要求演奏者具有灵活性、准确性、清晰度、熟练的指法技能，而且还要求他们要具有耐力。这需要专门的方法来练习，例如不问隙的重复弹奏一部技术难点较大的作品。虽然不能够常用，但他毕竟是对学生有利并行之有效的方法。例如，为了使学生达到哪怕程度不高的手部柔软性，海因里幂。涅高兹建议学生：在手抬起和落下的时候，用一个手指自上而下的弹奏一个音符，手腕慢慢的甲稳落下，尽量放低，然后重新把手提起来，一直抬高到手指尖即将离开琴弦为止，接着，甲稳的把手轻轻提起来，这样反复多次，每个手指都要单独反复练习多次。因为，他们的手要持久的重复演奏就必须很好的掌握使肌肉松弛和摆脱肌肉紧张的能力。三、要学会轻松自如的演奏伟大的爵乐演奏大师他们的风格尽管大不相同，但他们的相同之处却值的我们探讨。因为小管他们使用的那种乐器，演奏起来都是轻松自如的，可如何才能轻松自如的弹奏。首先要学会由慢速弹奏。对于学牛来说，慢速演奏经常是一种难以忍受的折磨：因为这种方法枯燥乏味容易使人感到疲老传奇，学生不容易真正理解。想要更好的理解音乐作品不仅需要灵巧的手指，更需要掌握慢速弹奏的能力。要知道弹得快必须要踏踏实实一步一步来．一卜|子就想弹得很快，必定是欲速则不达”，因为里面有很多毛病不但没有解决反而巩固下来，最后连滚带爬地弹。
一首本来可以弹好的曲子却弹不好了。
所以，我们练习每1首作品首先要慢练，做到每个手指都能主动灵活，每个卢占都很清晰而有弹性，手臂、手腕和手指要协调配合，手指积极在第一线的活动，手臂传奇手腕要灵活调节，保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置。我们应教导学生慢速而富有歌唱性柔软的，甲稳的深入到琴键。与快速弹奏相比，慢速弹奏完全是另一种机制，就如同打地基楼房越高，地摹就要越牢固。蓖要的足看效果。随着对音乐的理解小断加深手指对作品的熟悉，其弹奏的速度自然会加快。其次，要寻求弹奏时适当的姿势。明确感受到双手与乐器的融合，构成一个完整的不分割的整体。力图减少斟难，使复杂转为简化，尽量使不太自如的地方变的自如的过程。而我们教师的工作就是教会学生再弹奏过程中要随时弹好每一个音符、和玄、对新的织体做好充分准备。
要教会学牛具有超前意识进行演奏，即事先想有意识的想到作品中将要出现的难点、结构上的变化、特殊指法，并使双手提前做好准备。弹琴中，永远要使大脑走在手的前面。例如，学生在弹奏大调音阶时，应该把拇指事先放在手掌面，以便及时转位第一指及时放开，丽不足在该放开的最后一刻，就不会出现经常发生的“打奔儿”或抽搐现象。再此之后随着对音乐的不断理解，弹奏速度便会逐渐加快。随之发生在速度上及音乐上的变化更加多元化。自然的，你慢慢的就会理解并掌握这种轻松自如的演奏方法。最后要指出的是，无论何时钢琴老师所能给予学生最重要的东西都是正确的健康的良好的弹奏习惯。掌握理智的，有效地，有创造性的学习方法的学生才有可能在未来建证独立的音乐表达能力，才能再今后的音乐发展之路上占有一席之地，更好的去传承和发展钢琴艺术文化。作者简介．杨妙．1981年12月生，陕西成阳人，成阳师范学院艺术学院助教。掌握歌唱的基本方法和情感的表达，学会用正确的声音和情绪来歌唱。高中音乐新课程《歌唱》不仅引导学生进行情感体验提高审美水平，义采用了多种方式既让全体学生参与歌唱，而又充分发展学生的个性，从而全面提高了学生的综合音乐素质，开发学生的表演能力，使学生的音乐修养和音乐素质得到全面的提高。。
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